
Prosessen eller kunstverket – hva er viktigst?
Dele
Hva ville du svart? Hva er viktigst for deg, om du er kunstner eller kreativ? Svaret ditt kan være begge eller en av de to, avhengig av formålet med hvorfor du lager kunst eller et spesifikt design eller et produkt.
Å ha mange års erfaring med produksjonsdesign for bilder og videoer og design for produkter og displaydesign, prosessen med å lage et produkt, har alltid stått frem for meg som avgjørende for å komme til ønsket produkt eller kunstverk. Dette inntrykket var basert på mange forskjellige faktorer, som samarbeidet med teamet, for å skape et enhetlig produkt innenfor en begrenset tidsramme og budsjett, og arbeide under ledelse av direktører og interessenter som krever et produkt som oppfyller den gitte oppdraget og passer til de skisserte parameterne .
Vanligvis vil et av de grunnleggende trinnene i prosessen, når du mottar en brief for et prosjekt, være å finne ut hva formålet med produktet eller designet vil være. Hva ville målgruppen være? Hvilken historie bør fortelles? Ville det være et spesifikt tema for produktet eller videoen? Deretter ville prosessen utfolde seg, og samarbeide med interessenter og teammedlemmer for å avklare kort og brainstorming ulike ideer og løsninger for å nå målet og hensikten. Når de første parametrene for disse grunnleggende var avklart og definert, kunne neste del av prosjektet finne sted. Da ville jeg allerede vite hvilke design eller kunstverk som ville være nødvendig, eller jeg ville lage forskjellige foreslåtte design og fargetemaer for vurdering.
Vanligvis vil denne prosessen være veldig visuell for å sikre at alle teammedlemmene eller de som jobber med prosjektet vil være på samme side, noe som sikrer et sammenhengende design og utseende på video- eller skjermdesignene. Selv om prosessen ville være litt forskjellig hver gang, ville prosessen spille en avgjørende rolle for utviklingen av prosjektet og for å levere produktet innen fristen.
På slutten, når det endelige produktet ble godkjent av direktørene og interessentene, kunne resultatet av prosessen vanligvis sees i produktet eller designet. Hvor enhetlig var designet, hvor tydelig og godt fortalt var historien og hvor godt møtte produktet oppdraget og hvor godt samarbeidet teamet om prosjektet? Produktet var vanligvis det visuelle beviset på prosessen som fant sted og også en kvalitetsmarkør på prosessen som hadde funnet sted.
Under disse designprosessene og utviklingene vil designvalgene og teknikkene mine hovedsakelig være basert på oppdraget og parametrene som er skissert. Jeg ville satt meg i andres sko for å prøve å forestille meg hvordan man lager et design for å nå målgruppen, hvordan man kan skape et bestemt utseende for å oppfylle formålet med designet. Jeg likte denne målrettede og meningsfulle prosessen mye, mens jeg ofte dykket ned i å prøve nye teknikker, nye fargetemaer og medier, i henhold til hva som var forventet og også i henhold til hva som passet til briefen. For å oppnå prosessen vellykket, innebar det å følge visse universelle og faste standarder og anerkjenner teknikker når det kom til medier, farger og design. Det var viktig å ikke la seg avspore av personlige preferanser, og følelser ble satt til side for å fokusere på å nå målet, uten å bli avledet av personlige følelser og preferanser, som noen ganger kunne ta designet inn på en annen vei enn briefen.
Hvorfor lager jeg kunst nå? Lager jeg kunst for betrakteren for å selge et produkt, eller lager jeg kunst for å uttrykke meg selv eller for å fortelle en historie eller for å uttrykke et bestemt konsept eller filosofi? Og avhengig av svaret mitt på disse spørsmålene, hva ville prosessen min være for å fylle det formålet? Etter å ha funnet stor interesse for å utforske ulike prosesser mens jeg skaper kunst, har jeg det siste året fokusert på en prosessbane som er ganske annerledes enn jeg pleide. Utforske den intuitive kunstprosessen, hvor prosessen er et mål i seg selv, i stedet for at produktet er målet eller hvor behagelig produktet er for seeren.
Hva er intuitiv kunst? Noen beskriver det som å uttrykke ens ubevisste tanker og følelser på et lerret eller et stykke papir. En prosess hvor det i sin reneste form ikke er noen tanke på det endelige resultatet av kunstverket og hvordan det vil se ut. Snarere er den reflekterende og oppmerksomme praksisen med å uttrykke noens tanker og følelser gjennom former, linjer og farger, målet i seg selv. Denne prosessen gjør det mulig for kunstneren å frigjøre seg fra forventninger og press til et spesifikt resultat eller en viss teknisk fortreffelighet av kunstverket, men heller la kunsten være et uttrykk for sinnet og følelsene til det ubevisste sinnet. Denne prosessen kan også brukes til terapeutiske formål, da den kan bidra til å refokusere sinnet og uttrykke ubevisste følelser samt stimulere kreativiteten. Mens jeg jobbet med barn og unge som sliter med traumer og følelsesmessige utfordringer, så jeg fordelene med denne kunstprosessen. Intuitiv kunst fungerer også som et flott verktøy for å oppdage ens personlige stil, uten å prøve å kopiere verkene til noen andre.
Når det er sagt, kan ikke kunstprosessen min defineres som rent intuitiv, men snarere en blanding av intuitive og planlagte valg og prosesser under kunstprosessen. Interessant nok har jeg utviklet en prosessstil der mange av konseptene mine starter intuitivt. Uten noen spesifikke tanker i bakhodet, begynner jeg å tegne linjer og former som enten blir mønstre eller gjenkjente former. Mange ganger resulterer denne intuitive innledende prosessen i flere skisser og ofte ender disse skissene opp med å bli grunnlaget for en kunstserie. Under en reflekterende prosess observerer jeg dem og prøver å lese dem, til jeg ser historien dukke opp på tegningene. Overraskende nok utfolder historien seg vanligvis tydelig, og reflekterer emner som interesserer meg og som jeg tenker på. Målet mitt er å dele historien min på den mest genuine måten, å representere og skildre min unike stil som kunstner. For å gjøre det har jeg valgt å utvikle skissene mine på en organisk måte som fungerer med min ubevisste måte å uttrykke mine historier på. På samme måte prøver jeg å velge medier som naturlig passer inn for å fortelle historien.
I utgangspunktet hadde jeg aldri tenkt på å selge eller stille ut min personlige kunst, faktisk for noen år tilbake ville jeg blitt livredd ved tanken på det. Da andre begynte å vise interesse for kunsten min, begynte jeg sakte å ombestemme meg. Å bruke den intuitive kunstprosessen var en del av grunnen til at jeg endret mening. Hva er viktigere, kunstprosessen eller det endelige kunstverket? Selv om min egen prosess har endret seg mye i løpet av det siste året, føler jeg fortsatt det samme om det. Men er det viktigere enn resultatet? Hva ville du sagt?