Hvordan blir en kunstserie levende?
Kanskje har du besøkt en kunstutstilling og i ærefrykt har du ofte sett hvordan serier av kunstverk er utstilt sammen og representert sammen med et tema. Har du noen gang lurt på hva som fikk artisten til å lage den serien? Hvordan følte og tenkte kunstneren eller hva inspirerte kunstneren? Hva skal til for å lage en serie med kunstverk, og hvilke fordeler kommer av å utvikle en serie kunstverk?
En kunstserie kan forklares som en serie eller samling av kunstverk med felles tema, teknikk, fargepalett eller emne. Som et eksempel utviklet den norske kunstneren Edvard Munch (1863 – 1944), en kunstserie gjennom 1890-tallet med tema i sine malerier knyttet til død, kjærlighet og angst. I 1902 stilte han ut tjueto av kunstverkene sine på en utstilling i Berlin under tittelen Frieze: Cycle of Moments from Life og viste dem under de fire tematiske delene: angst, død, kjærlighet og kjærlighetens bortgang. I tillegg til å ha et felles tema, hadde de også en visuell felles stil som knyttet sammen kunstverkene.
Ofte vil kunstnere forklare og utdype bakgrunnen til kunstserien deres, og hvorfor en kunstserie blir vanligvis sett på som en viktig del av presentasjonen av et kunstkonsept. Andre ganger vet vi kanskje ikke de eksakte årsakene bak fødselen av en kunstserie. Likevel kan kunstverkene og kunstnerens liv forklare deler av årsakene. Som i tilfellet med Edvard Munch, var foreldrenes og søsterens tidlige død, påvirket Sophie dødstemaet i kunstverkene hans. Et av hans mest kjente verk, The Sick Child , (1885) skildrer søsteren hans, syk av tuberkulose, øyeblikk før hennes død. Den traumatiske hendelsen med tapet av søsteren var et tema i en rekke av Edvard Munchs kunstverk over en periode på mer enn førti år.
I Pablo Picassos blå periode (1901 – 1904) var kunsten hans dominert av en blå og monokromatisk fargepalett, som ofte skildrer tiggere og fattige, prostituerte og blinde under uheldige levekår. Pablo Picassos eget liv, økonomiske kamper og følelsesmessige tilstand, antas å ha inspirert hans blå periode eller serie med kunstverk i denne perioden. Selvmordet og døden til hans nære venn Carlos Casagemas (1881 – 1901) antas også å ha påvirket hans følelsesmessige velvære sammen med kampen mot fattigdom og fortsatt ikke å bli anerkjent for sin kunst.
Fra et besøk på MUNCH-museet, Oslo, Norge (2023)
I tillegg til hvorfor kjente malers grunner til at de har laget kunstseriene deres og stilene og temaene som er avbildet, hvorfor er det gunstig for en kunstner å utvikle kunstserier? Å fokusere på et emne eller et tema gjennom en serie kunstverk gir mulighet for et dypdykk i et emne for kunstneren. Det er en mulighet til å utvikle en spesifikk teknikk like mye som et konsept eller utvikle et motiv på forskjellige måter og fra forskjellige vinkler. For nye kunstnere er det nyttig å lage serier med verk for å utvikle og definere kunstnerens stil og måter å uttrykke seg på. Mange kunstnere opplever at forpliktelsene og meningsfullheten til verkene deres blir dypere når de fordyper seg i å lage serier med kunstverk, i stedet for enkeltkunstverk.
Jo flere kunstverk en kunstner lager i en serie, jo mer utforsker kunstneren ulike perspektiver innenfor emnet, og koblingene og engasjementet til kunstprosjektet blir dypere. Formidlingen av kunstkonseptet til betrakteren og til kunstneren selv, blir vanligvis sterkere og tydeligere gjennom en rekke verk. Et konsept eller tema for et enkelt kunstverk er kanskje ikke alltid klart for betrakteren, men gjennom en serie kunstverk fremstår temaet på en klar og konsekvent måte for kunstneren og betrakteren. De ovennevnte punktene er de samme grunnene til at kunstgallerier vanligvis presenterer verk eller kunstserier på sine utstillinger. Galleriene vet at publikum trenger å se kunsten forklart gjennom, ikke ett kunstverk, men gjennom historien fortalt gjennom kunstserien. Publikum må forstå konseptet og historien bak det visuelle på en tydelig måte.
Personlig kan jeg slutte meg til påstanden om at serier av kunstverk bringer en kunstner nærmere kjernen av konseptet deres og kobler deg til kunsten du lager. I løpet av det siste året har jeg jobbet med å lage forskjellige kunstserier, spesielt med fokus på en kunstserie kalt «Eggstentialism». Denne serien håper jeg å stille ut i løpet av året, hvis noe galleri ser historien jeg forteller, gjennom verkene, media og teknikkene jeg har brukt. Den visuelle røde tråden jeg har brukt gjennom hele serien, er enkle organiske og geometriske linjer og former. Eggformen er dominerende som en del av hovedmotivene eller mønstrene i komposisjonene. I noen av kunstverkene i serien bruker jeg enkle tegneserieaktige dyr med konturer i samklang med organiske eller geometriske mønstre og former. Kunstverkene er enten i svart-hvitt eller fargerike. Alle er enkle i uttrykk og konturer.
Serien deler og uttrykker et felles tema, «Eggstentialism», en humoristisk vri på filosofien Extensialism, som den danske psykologen og filosofen Søren Kierkegaard sies å være 'faren' til. Serien bruker en ekspresjonistisk måte å beskrive ulike egenskaper, tilstander, situasjoner og følelser som oppleves i vårt personlige liv og observeres i miljøet. Serien fokuserer på personlig observasjon og refleksjoner av livet på et personlig og overordnet nivå. Eggformen i kunstverkene representerer livet og jorden hver for seg og dobbelt, med dets styrker og skjørheter. Kontrasten mellom det svarte og hvite i kunstverkene fremhever kontrastene i livet mellom styrker og skjørheter i livet. De tegneserieaktige dyrefigurene har en pop-art-stil, og presenterer dype emner på en letthjertet, humoristisk og enkel måte.
Like mye som «Eggstentialism»-serien er en observasjon av livet fra et personlig synspunkt, inviterer den seerne til å reflektere over sitt eget liv for å forstå personlige følelser og opplevelser gjennom livets reise. Jeg tror det er en fordel å forstå våre egne følelser og å kunne uttrykke følelsene våre på en meningsfull måte. Jeg tror kunst er en utmerket måte å gjøre begge deler på. I utviklingen av å lage en kunstserie, så mye som å foredle og tydeliggjøre historien som skal fortelles til betrakteren, reflekterer og forklarer kunstserien mitt eget liv og følelser i forhold til et emne eller tema. Å fordype meg i å lage serier med kunstverk utsetter meg for å se emnene fra nye perspektiver og for å utvikle nye teknikker for å uttrykke dem og for å avgrense og definere stilen min. Jeg er enig i det Søren Kierkegaard en gang sa: «Livet kan bare forstås baklengs; men det må leves fremover.»
Neste gang du besøker en kunstutstilling, vil du kanskje være ekstra oppmerksom når du leser kunstneruttalelsen eller konseptet til kunstserien. Kanskje du observerer å se kunstnerens historie på en klarere måte på et dypere nivå og du nyter utstillingen enda mer. Kunst er et uendelig tema, og jo dypere du går, jo mer er det å utforske!
En del av "Eggstentialismen" serie av Elin Hauklien
Kilder:
https://www.britannica.com/biography/Pablo-Picasso/Blue-Period
https://www.guggenheim.org/teaching-materials/picasso-black-and-white/blue-period
https://www.milanartinstitute.com/blog/how-to-create-a-series
https://www.edvardmunch.org/the-sick-child.jsp
https://www.masterworksfineart.com/artists/pablo-picasso/blue-period
https://www.artbusiness.com/advantages-for-artists-to-making-art-in-series.html
