Om kunstneren
Kunstnerbiografi
Elin Hauklien (1979) vokste opp i all enkelhet i en koselig, grisgrendt bygd utenfor Lillehammer. Med en musikalsk far og en mor som identifiserte seg med ‘Ludvig fra Flåklypa’. ‘Solan‘, identifiserte Elin seg mer med, eventyrlysten og energisk som hun var. I ung alder drømte hun om å bli kunstner, og i 2001 mottok hun fagbrevet som glasshåndverker.
Interesse for mennesker og forståelse av mennesker har alltid stått sentralt i Elins liv noe som har ført til at hun har brukt mye av sine kreative evner i arbeid med barn og unge. Hennes brede erfaring med produksjonsdesign for videoproduksjon og designarbeid i samarbeid med lokale og internasjonale kreative i Sør-Afrika i mer enn et tiår har utvidet hennes forståelse av kunst i et kulturelt perspektiv og utvidet hennes forståelse av kunst som et kommunikasjons- og terapiverktøy.
Elin uttrykker komplekse følelser i all enkelhet, og gjennom ulike medier, inkludert, resirkulert glass og tresnitt. Hennes narrative stil er kjennetegnet av enkle rå linjer, mønstre, symbolske uttrykk og ofte med enkle poetiske tekster, .
"Røft, som livet og jordnært som komposten, for å få meg til å ha føttene plantet på jorden".
Mange av konseptene hennes er knyttet til observasjon av livet og menneskelige følelser og menneskets tilknytning til naturen. Samtidskunstnere som Ciro Fernandes, William Kentridge, Yayoi Kusama og Edvard Munch har vært inspirasjonskilder.
Artisterklæring
En søken etter visdom, forståelse av vårt indre, forståelse av hva en ser, i naturen og hva som skjer mellom mennesker, motiverer Elins konsepter. Et driv for å kultivere forestillingsevne, uttrykke observasjoner av livet og dype følelser på en enkel måte, med en humoristisk undertone gir Elin energi til å fortsette å skape.
«Du må først forstå deg selv, før du kan forstå noen andre. En må tørre å være sårbar og ærlig som et barn, for å kunne nå inn til et annet menneske».
Et signaturmerke for Elins stil er bruken av rå linjer som skaper organiske mønstre og former, og hennes bruk av forenklede animerte figurer. Elin uttrykker seg gjennom en rekke ulike medier og i sine siste arbeider har hun blitt inspirert av sin håndverksbakgrunn med glass hvor hun eksperimenterer med knuste, brukte glassobjekter og skaper glassmosaikk i kombinasjon med tradisjonelle teknikker som maling og tresnitt. Hun er opptatt av at teksturene og linjene som blir skapt skal reflektere organiske former en ofte finner i naturen og de er også uttrykk for ulike følelser en opplever og observasjoner av livet.
Elin tenker at givere er de lykkeligste menneskene. Hun har til hensikt å lage kunst for å gi, for å kultivere forestillingsevne og empati, å kunne være en som deler ferdigheter og en person som oppmuntrer til søken etter visdom i det vi ser rundt oss. Motivere til å ha mot til å se inn i oss selv og tørre å bli nær til andre, så vi kan utvikle mer forståelse og visdom.
«Hva er følelsen av å bli berørt av en annen sjel? Bare den som tør å prøve vil vite."
Utstillinger
- 2024 Galleri Albin Up, Oslo, Norge
- 2024, Tswane University of Technology, Sør-Afrika
- 2024 Association of Arts, Pretoria, Sør-Afrika
Organisk og intuitivt
"Røft, som livet og jordnært som jorden, for at vi skal føle oss jordet."
Elin Hauklien definerer seg selv som en moderne ekspresjonist i måten hun uttrykker ulike følelser og historier om livet med jordiske og emosjonelle under- og overtoner.
Unike utskrifter
Hvert av trykkene vil se litt annerledes ut og dermed er hver av dem unik og nummerert i henhold til dem. Noen av trykkene er videreutviklet med vannfarge og oljepastell. Dette er monotrykk, siden det ikke er noe kunstverk som er likt dem.
Samarbeid
Samhandling og samarbeid fremmer læring, kreativitetsvekst og visdom. Gjennom flere tiår har Elin samhandlet tett med internasjonale og lokale kreative, designere og kunstnere. Dette bildet var fra et samarbeid med kunstneren Ezequiel Mabote.
Under African Glass Safari 2024, arrangert av Southern African Glass, fikk Tshwane University of Technology og Smelt Glass Elin sjansen til å samarbeide med flere lokale og internasjonale erfarne glasskunstnere, som Emíl Cováč, Sarah Begg, Lothar Böttcher, Thato Kokwana og Stephen Mofokeng .