Organiske former i natur og kunst
Ujevnt, buet, flytende og uregelmessig, disse er alle noen beskrivelser på organiske former og linjer. Disse linjene og formene observerer vi ofte i naturen, når vi ser på grener og blader eller formene til havets bølger. Faktisk er det sjelden å finne rette linjer og geometriske former i naturen. Med henvisning til geometriske former, kan disse beskrives som former som er geometriske og matematisk perfekte, som en sirkel, trekant, kvadrat eller firkant.
Interessant nok, avhengig av konteksten, tillegger vi noen ganger følelser og verdier til forskjellige former. Psykologien til formene, linjene og formene er velkjent for designere og kunstnere. Som et eksempel vil mange tenke på noe rundt som noe mykt, med feminine egenskaper og firkantede former som mer maskuline og hardere. I bedriftsdesign brukes den firkantede formen ofte for å symbolisere stabilitet og noe pålitelig.
Formene i den naturlige verden er for det meste ujevne og ikke-geometriske med buede linjer og uregelmessige mønstre. Naturlige former oppleves ofte som beroligende, fredelige og behagelige for øynene. Naturlig design kan ofte være både fengslende og spennende, når formene er som spiralen i et skall. Dynamisk, i bevegelse og forbundet med vekst og bevegelse. Disse formene kan ofte også representere livets sirkel eller enhet.
I animasjon brukes forskjellige former på forskjellige karakterer for å representere forskjellige egenskaper. Trekantede og firkantede kroppsformer i kombinasjon med rette linjer er ofte knyttet til karakterer med "onde" egenskaper eller for å oppildne frykt. På samme måte kan «gode karakterer» knyttes til runde eller buede linjer og figurer, noe mykt og snill.
Selv i naturen kan vi ha forskjellige oppfatninger av egenskapene vi setter til et objekt vi observerer. Ser vi på en stein, for eksempel, kan vi se hardt kuttede kanter, avhengig av materialet til steinen. Når vi ser på det, kan vi forvente at det er vanskelig å ta på, tungt eller sterkt. Når vi ser på en rund stein ved kysten av havet, når den har blitt vasket og slipt av vannet og kantene på den er borte, kan vi assosiere den med noe beroligende eller trøstende på grunn av dens runde form. Utseendet til formen påvirker vår oppfatning av kvaliteten. Mønstre og uregelmessige former er vanlige i naturen, og mange ganger skaper denne kombinasjonen forskjellige teksturer som igjen gir oss spesifikke konnotasjoner når vi ser på dem eller liker noen av oss, vi kan få en trang til å ta på den for å finne ut hvordan teksturen føles.
Organiske kunstformer er ofte flytende, uforutsigbare, ufullkomne og uregelmessige. Organiske former kan gi et motiv en naturlig, trøstende eller myk følelse. Abstrakte former på den annen side kan beskrives som flytende, forenklede naturlige former eller symboler. Betydningen bak abstrakte former er åpen for tolkning av betrakteren og skaperen. Betydningen av formene og linjene kan være bokstavelig eller symbolsk.
Gjennom hele min kunstneriske reise, som glassblåser og gjennom årene med grafisk design, har geometriske og rette former hatt mye fokus i arbeidet jeg har gjort. Fokuser på å få glasset til å ha samme vinkel som det skisserte designet, eller se likt ut som det forrige laget i samme serie. I grafisk design har det ofte vært fokus på å ha et rent og corporate preg, med rette linjer og geometriske former. Å lære å arbeide med geometriske former i kunst og design er grunnleggende og viktig for å utvikle gode kunstneriske ferdigheter. Det faktum at alle organiske former kan brytes ned i geometriske former beviser dette poenget og er ganske ufattelig og fantastisk for noen av oss.
Når det er sagt, i løpet av det siste året, da jeg begynte å jobbe som en uavhengig frilanskunstner, har jeg likt å jobbe og bruke mye mer med organiske og abstrakte former. Naturen, med sine naturlige teksturer, mønstre og uregelmessige former har alltid tiltrukket meg og beroliget sjelen min. Ikke alt i naturen "ligner noe". Det er rett og slett en form med en hensikt, som samhandler i enhet med omgivelsene. Å bruke organiske og abstrakte former og linjer i kunstverkene mine har også et spesifikt formål. Du får kanskje en annen historie enn det jeg har i tankene når du tolker den, på samme måte som vi alle til en viss grad har våre egne oppfatninger og følelser til mønstre og former, vi observerer i naturen og våre omgivelser.
