Blanding av farger - Et univers av muligheter
Skal jeg velge farge eller skal jeg la fargen velge kunstverket? Prosessen med å jobbe med farger i kunst er spennende. Hvordan fargen vises på ett medium i forhold til et annet og hvordan fargene samhandler med hverandre, synes jeg er virkelig bemerkelsesverdig. Eller hvordan en farge signaliserer en stemning i en sammenheng og en annen stemning i en annen, når motivet er annerledes. Prosessen med å velge farger for et kunstverk kan gjøres på flere forskjellige måter.
Når man skal designe et produkt eller lage et konseptdesign eller moodboard for en videoproduksjon, vil valg av farger for produktet eller valg av fargepalett ofte avhenge av den spesifikke målgruppen. Hvilken historie formidles og hvilket inntrykk kommer produktet til å gi? Er produktet eller videoen for ungdom og hvilke kulturer er det ment å appellere til? I de tilfellene vil fargevalget være basert på oppfatningen andre har til bestemte farger med motivet til å selge en produktiv.
Klassiske fargeteorier og prinsipper brukes og brukes i disse scenariene og spiller en dominerende rolle når du velger farger for et kunstverk. Når det er sagt, i kunsten er det ulike metoder som brukes når fargevalg tas. Personlig har jeg funnet det veldig interessant å utforske intuitive fargevalg eller eksperimentere med atypiske fargekombinasjoner. Fargevalgene blir en del av prosessen og skaper kunstverket, som om kunstverket finner fargen som tilhører det.
Når du arbeider med trykksverte og fargeblanding er en pigmentfarge, vil hver farge som legges til gjøre fargen mørkere, med mindre hvit er tilsatt. For å blande den tiltenkte fargen er det nødvendig med ferdigheter og øvelse. Små mengder farger kan utgjøre en stor forskjell for fargetonen, nyansen og metningen til en farge. Jeg har nylig jobbet med noen treblokktrykk fra serien "Return to Earthiness" og likte å blande blekkfarger sammen med den sørafrikanske kunstneren Ezequiel Mabote. Målet var å lage jordfarger som både skulle fungere med komposisjonen til kunstverket og gi det et organisk preg. Jeg ønsket også plassering av de forskjellige fargene for å gi form til ansiktene i treet på en atypisk måte.
Først ble en sennepsfarge blandet. Dette ble oppnådd ved å blande gul farge med et hint av svart. Dette gjør i utgangspunktet bare den gule til en mørkere nyanse og mindre intens, og det gir den en sennepsfølelse. Denne fargen ble påført med ruller og trykket på papiret, og utgjorde bakgrunnen til kunstverket. Senere ble en turkis farge som heller mot blågrønn blandet. Når du påførte fargen på toppen av sennepsoverflaten, var det fantastisk å se hvordan den interagerte med den overlappende fargen i kunstverket, og det ble litt annerledes enn forventet, på grunn av den gjennomsiktige fargen som overlappet hverandre. Dette gjør den turkise blågrønn nesten til en mellomgrønn farge på grunn av den gule overlappende fargen. Kombinasjonen brakte interesse og jordnærhet til kunstverkene. Etter hvert som brett ble renset fra de blandede fargene, skjedde det veldig jordnære kombinasjoner og et samarbeidende abstrakt stykke ble skrevet ut av det.
For en gavefarge er! Omgir oss i naturen og forfrisker og verner om sjelen vår. Når det velges for kunstverk eller når fargen velger stykket, bringer det skjønnhet og intriger inn i kunstverket. For spennende dager når du jobber med farger! Tusen takk til Ezequiel Mabote for kunstsamarbeidet og at jeg fikk trykke i studioet ditt og til Lars Erik Hauklien for å fange øyeblikkene bak kulissene.
